La musicalité dans la poétique d'«Esther» et d'«Athalie» de Jean Racine

Abstract

La musicalité de la poésie occupe une place particulière dans l’œuvre de Jean Racine. À cet égard, ses pièces, pleines
de thèmes de l'Ancien Testament et de symboles bibliques, sont remarquables: “Esther“ et “Athalie“. Ces drames furent parmi
les premiers à être mis en musique au XVIIe siècle, et de nombreux opéras et oratorios furent créés et continuent d'être créés
sur leur base à ce jour. L’utilisation de la musique dans une pièce de théâtre crée en soi des problèmes dramatiques et formels,
mais il est particulièrement difficile d’imaginer cela dans le contexte de drames remplis de passages bibliques. Le point central
en termes de “musicalisation” est la polyphonie des textes d' “Esther” et d' “Athalie”, qui, bien sûr, est devenue encore plus
magnifique grâce à l'accompagnement de chants choraux et de musique. Bien que ces œuvres diffèrent de ce qu'on appelle
l'opéra au sens classique, c'est “Esther” et “Athalie”, interprétées par les Demoiselles de Saint-Cyr de la Maison royale de Saint
Louis, qui jouent un rôle important dans l'histoire du théâtre français et posent les bases du développement de l'opéra: les
représentations sont exécutées en tout ou en partie avec accompagnement musical. La musicalité de la dramaturgie de Jean
Racine est si diverse; il a présenté le son déjà rythmé de la langue française sous une forme telle que des chercheurs de
différentes disciplines y travaillent: musicologie, arts du spectacle, littérature, histoire, histoire de l'art, etc. Jean Racine a porté
le son et la musicalité de la langue française au zénith de la littérature française du XVIIe siècle avec les rythmes mélodieux de
la poésie dans ses drames bibliques “Esther” et “Athalie“.